«Смерть - такой же дар, как и любовь...»

    — Наверно, чтобы стать настоящим, необходимо существовать в сознании другого человека. Того, кому важно знать, что ты есть. 

Июнь.

 5-4. Стою перед Брусникиной, а  в голове пульсирует только одна мысль «...читать/не читать? читать/не читать? Женщинам ведь решила читать Шишкина.
 Его «Письмовник».  чувственный...тяжелый».
Передумала...
А через несколько дней новость: в октября премьера!!! МХТ готовит к постановке «Письмовник» Михаила Шишкина, режиссер - Марина Станиславовна Брусникина.

Горькая ирония судьбы...

Несколькими месяцами ранее.

Жажда новой яркой современной прозы захватывала и поглащала. Посоветовали «Письмовник». Роман в письмах, диалог любящих, сокровенный разговор вопреки километрам и календарям, в обход и напрямую сквозь время, через войну и быт, длиною в любовь, дольше жизни... Роман о тайне. О том, что смерть - такой же дар, как и любовь.

 На первый взгляд все довольно просто: Он. Она. Двое влюбленных. Сашка и Володя. Первое серьезное чувство. Он уходит на войну. Она остается ждать. Письма....

 Но судьба не любит простых сюжетов. Листок в конверте взрывает мир, рвется связь времен. Их разделяет расстояние, время, смерть.  Но они слышат друг друга, чувствуют друг друга...понимают. Их связь - это письма. Написанные нити, превращающие роман в духовную нерушимую связь.

 

«Только ненаписанные письма не доходят до адресата. Есть особая почта, для которой расстояния, годы, смерть не существуют. Все дело в рифмах. Все на свете зарифмовано со всем на свете. Эти рифмы держат мир, как гвозди, загнанные по шлпяки, чтобы он не рассыпался».

Михаил Шишкин.

Это не просто любовные послания. В этих письмах заключена вся жизнь двух молодых людей. Их прошлое, настоящее и будущее, но какое-то призрачное, далекое и невнятное. Он уходит на войну. Она остается ждать. А потом приходит похоронка. Но чем дальше читатель погружается в повествование, тем отчетливее понимает, что их время раздваивается, начинается жизнь по разные стороны бытия. Он - где-то на рубеже позапрошлых веков, во время подавления в Китае войсками союзников восстания против иностранных концессий. Война о которой мы читатели думаем, что не прошедшая, а грядущая...Она - в середине века XX. Его первого убивают в бою, но он продолжает писать ей, а она продолжает ему отвечать, между письмами, оправившись от потери Володи, выходит замуж за некоего художника, значительно страше ее, с капризной дочерью от первого брака (Сонечкой) и бывшей женой (Адой), но вновь трагедия: потеря такого желанного для нее ребенка, и такого  «ненужного» ее мужу. По-прежнему письма к любимому Володе, как отдушина, как крик вникуда.

Человеческие чувства создают свой собственный мир, но на самом деле речь в «Письмовнике» идет не о большой любви, преодолевающей и время, и пространство (она-то как раз только предлог для разговора), а о вечности.

Не стоит пытаться понять Шишкина, не прочувствовав его лично. Выход один - читать «Письмовник» вдумчиво и медленно, поплотнее закрыв дверь в свою комнату…

Более того, как оказалось, сейчас читать «Письмовник» даже модно.

Октябрь. 23.

Премьеру жадно ждала всё лето.  Билеты были куплены еще в начале сентября. И вот оно 23 октября 19.00 и вот новый роман модного беллетриста Михаила Шишкина бережно перенесен на Малую сцену Московского художественного театра.

Сценическая версия упрощена, но (к моему счастью) от самого романа не отличается, хотя стоит отметить, что человеку,  не читавшему «Письмовник», сложно понять хитросплетенную историю двух судеб в письмах.  На протяжении двух с небольшим часов повествуется о несложившейся судьбе Саши (актриса Яна Гладких в 2011 году закончила Школу-студию МХАТ курс Д.В. Брусникина и была принята в труппу театра), ее неудачном браке, потере ребенка, мучительных взаимоотношениях с дочерью и первой женой мужа, смерти родителей. Володя же напротив обращается в прошлое, вспоминая между рассказами о сражениях и тяжелых военных буднях, маму и свои отношения со слепым ненавистным отчимом, нелепую (именно нелепую) встречу с НЕотцом. Он -  молодой талантливый актер Александр Голубев, голубые светлые глаза и волосы цвета солнца,  кажется, будто и не мог никто кроме него сыграть Володю, так идеально он воплотил в себе образ героя.

Малая сцена - особое место, она требует от актера предельной степени достоверности, камерность заставляет. На мой взгляд, самый сильный и проникновенный в спектакле момент - это монолог бывшей жены Ады (в исполнении Евгении Добровольской) сильной женщины, покинутой любимым мужем художником, которому были отданы не только лучшие годы жизни, но и вся жизнь без остатка. Она играет на грани срыва, но срыва не будет, будет лишь горечь от пустой одинокой жизни оставленной женщины без будущего и настоящего.

Инсценировать такой роман как  «Письмовник» - это более, чем сложная задача. Так много вложено автором в эти строки, так много своего нужно вложить еще и режиссеру. На «Письмовник» Брусникину вдохновил сам Табаков. Худрук сказал – «Произведение уникальное – нельзя пройти мимо». Она и не прошла. Сильный актерский состав, стопроцентное попадание в роли, декорации простые и в тоже время идеально сочетающиеся с густонаселенным сценическим пространством, необычное звуковое сопровождение - слова отзываются «эхом» фрагментов из писем, герои подстраиваются под это «эхо», накладывают текст на звуковое сопровождение, которое постепенно переходит в монологи главных героев, письма на бумаге оживают и превращаются в голоса.

Понять Шишкина не просто (а стоит ли вообще?), но увидеть историю любви, которая сильнее смерти и больше жизни - удивительно интресно.

«Моя душа и сердце - Камергерский...»

«И вечно буду я молиться за твой покой и процветание...»

В самом сердце столицы, всего в пяти минутах от Кремля, есть пешеходный переулок. Переулок этот маленький - от Тверской до Большой Дмитровки. Он носит название К а м е р г е р с к и й. Поздней и весной и особенно летом он наполняется открытыми верандами летних кафе и ресторанов, звуками скрипки и виолончели, гулким ропотом торопливых прохожих, задушевными беседами старых друзей и тысячими юношей и девушек, ежегодно штурмующих «желанную» Школу-студию...

...для меня это особое место. Я прихожу туда снова и снова к невысокому зданию бледно-зеленого цвета под номером «3» с маленьким изображением летящей чайки под самой крышей...

(немного истории)

...это здание (ныне усадьба П.И. Одоевского - памятник архитектуры), по преданию постройки середины XIV века, много веков и лет меняло своих хозяев и предназначение. Пока в далеком 1902 году в нем прочно (и по сей день) обосновался, основанный  в 1898 году К. С. Станиславским и Вл. И. Немировечем-Данченко Московский Художественный Театр.

В настоящее время театр (с 2000 года  художественным руководителем которого является Олег Павлович Табаков) носит имя

Москвоский художественный театр им. Чехова.

Для меня МХТ не просто театр, не просто одна из лучших театральных площадок Москвы, не просто лучшая актерская труппа, собравшая знаменитейших и талантливейших людей вместе, «под одной крышей», не просто великолепные постановки именитых и гениальных режиссеров современности, таких как К.С. Серебренников, Ю. Бутусов, С. Женовач, Е. Писарев и многих других. Нет..для меня МХТ - это целый мир. Где знаком скрип каждой половице в зале, маленькое изображение чайки на занавесе и запах...какой-то особенный запах сцены...манящий и желанный, открывающий в каждой постановке, в каждом слове и движении новый удивительный мир.

Мир театра.

 Такого театра, куда хочется возвращаться снова и снова. Хочется жадно, до боли в груди, впитывать, вдыхать в себя эту энергию, исходящую со сцены.

Это мой театр. Поистине мой.

Ему я доверяю самое важное. Он  хранитель самой большой мечты.
Он дает надежду и веру. Он дарит вдохновение.

 ... просто там сердце бьется быстрее.

p.s. с любовью к МХТ им. Чехова. Спасибо.

Начало начал или «Ода великому из искусств»...



«Театр для актера храм.

Относись с уважением к этому храму

и заставь уважать его других.

Священнодействуй или убирайся вон».

Приветствую Вас, дорогие читатели, и тех, кто заглянул из любопытства !) 

Вот и я, поддавшись всеобщей blogoмании, решила создать свой блог, который называется  «Dolce far niente»  в переводе с итальянское означает «Сладостное ничегонеделание». Вы, наверное, спросите, и чем же мой блог отличается от миллиона других? Отвечу сразу, чтобы не вводить вас в заблуждение: мой блог вовсе не о моде, он о самом прекрасном и любимом в моей жизни, о самом великом из искусств,

он - о ТЕАТРЕ! Здесь я буду выступать в качестве (не побоюсь столь громкого названия) театрального критика, рассказывать о театральных постановках, как премьерных, так и давно идущих на сценах московских театров, а также о произведениях, которые легли в основу спектаклей, о режиссерах, актерах и в целом о культурной жизни столицы моими глазами и при моем участии. Надеюсь, что мне удастся пробудить в вас интерес к этому искусству и постичь его, а, возможно, для кого-то открыть новый непознанный мир прекрасного.

«Театр!...Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины? И в самом деле, не сосредоточиваются ли в нем все чары, все обаяния, все обольщения изящных искусств? Не есть ли он исключительно самовластный властелин наших чувств, готовый во всякое время и при всяких обстоятельствах возбуждать и волновать их.»
 (Белинский. Литературные мечтания. отрывок.)

И так, добро пожаловать в мой blog :)